Arquitetura Minimalista

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O termo minimalismo é usado para descrever uma tendência em design e arquitetura, na qual o assunto é reduzido a seus elementos mais básicos e necessários. Os designers e arquitetos minimalistas focam na conexão entre formas simples, iluminação elegante e os espaços vazios deixados pela remoção de elementos supérfluos.

O design minimalista foi altamente influenciado pelo design e arquitetura tradicionais do Japão. As obras dos artistas do movimento De Stijl também são uma referência importante: O De Stijl expandiu as idéias de expressão organizando meticulosamente elementos básicos, como linhas e planos.

Breeze House - Castellón - Spain

Breeze House – Castellón – Spain

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Importante salientar que no que diz respeito ao design de interiores contemporâneos, os projetos “minimalistas” mais atraentes não são autenticamente minimalistas, porque são maiores e usam materiais de construção e acabamentos mais caros.

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Há observadores que descrevem o surgimento do minimalismo como uma resposta aos excessos e ao caos da vida urbana. No Japão, por exemplo, a arquitetura minimalista começou a ganhar força nos anos 80, quando suas cidades experimentaram rápida expansão do ambiente urbano e da população. O movimento foi considerado um antídoto para a “presença avassaladora do tráfego, publicidade, desproporção dos edifícios em relação a escala humana e imposição de estradas”.

Studios of Fogo Island - Newfoundland

Studios of Fogo Island – Newfoundland

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O ambiente caótico não foi impulsionado apenas pela urbanização, industrialização e tecnologia, mas também pela experiência japonesa de ter constantemente demolir estruturas por conta da destruição causada pela Segunda Guerra Mundial e pelos terremotos, incluindo as calamidades que isso acarreta, como o fogo. A filosofia de design minimalista não chegou ao Japão por outro país, pois já fazia parte da cultura japonesa enraizada na filosofia zen. Há também quem atribua o movimento do design mínimo à espiritualidade e visão da natureza peculiares da cultura japonesa.

Menos é Mais

O arquiteto Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) adotou o lema “Menos é mais” para descrever e justificar sua estética. Sua tática consistia em organizar os componentes necessários de um edifício para criar uma impressão de extrema simplicidade – ele alistou todos os elementos e detalhes para servir a múltiplos propósitos visuais e funcionais; por exemplo, projetar um piso para também servir como radiador ou uma lareira enorme para também abrigar o banheiro.

Pavilhão Alemão - Barcelona - Mies Van der Rohe

Pavilhão Alemão – Barcelona – Mies Van der Rohe

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O designer Buckminster Fuller (1895–1983) adotou uma das premissas da engenharia de “Fazer mais com menos”, mas suas preocupações estavam mais voltadas para a tecnologia e engenharia do que para a estética.

Outros arquitetos minimalistas são Luis Barragán, Kazuyo Sejima, John Pawson, Eduardo Souto de Moura, Álvaro Siza Vieira, Tadao Ando, ​​Alberto Campo Baeza, Yoshio Taniguchi, Peter Zumthor, Hugh Newell Jacobsen, Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini e Richard Gluckman.

Arquitetura Minimalista

A arquitetura minimalista tornou-se popular no final dos anos 80 em Londres e Nova York, onde arquitetos e estilistas trabalharam juntos para alcançar a simplicidade, usando elementos brancos, iluminação fria, espaço amplo com objetos e móveis mínimos.

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Conceitos e elementos de design

O conceito de arquitetura minimalista consiste em reduzir tudo à sua qualidade essencial e alcançar a simplicidade, embora a idéia não seja a destituição completa da ornamentação. Todas as partes e detalhes são consideradas a serem reduzidas a um estágio em que ninguém pode remover mais nada que possa melhorar o design final do projeto. Os critérios para avaliar o que é essencial são luz, forma, material, espaço, local e condição humana.

De um ponto de vista mais transcendental, arquitetos minimalistas não apenas consideram as qualidades físicas do edifício, eles consideram a dimensão espiritual e o invisível, observando o todo e prestando atenção aos detalhes, pessoas, espaço, natureza e materiais. Acreditando que isso revela a qualidade abstrata de algo que é invisível e ajuda na busca pela essência dessas qualidades invisíveis – como luz natural, céu, terra e ar.

Além disso, eles “abrem um diálogo” com o ambiente circundante para decidir os materiais mais adequados para a construção e criar relações entre edifícios e espaço. No final do século 19, quando o movimento Arts and Crafts se tornou popular na Grã-Bretanha, as pessoas valorizavam a autenticidade aos materiais em relação às suas características profundas e inatas.

Na arquitetura minimalista, os elementos de design se esforçam para transmitir a mensagem de simplicidade. As formas geométricas básicas, elementos sem decoração, materiais simples e as repetições de estruturas representam um senso de ordem e qualidade essencial. O movimento da luz natural nos edifícios deve revelar espaços simples e limpos.

Influências da tradição japonesa

A idéia de simplicidade aparece em muitas culturas, especialmente na cultura tradicional japonesa da filosofia zen. Os japoneses fundamentam na cultura Zen os elementos estéticos e de design de seus edifícios. Essa idéia de arquitetura influenciou a Sociedade Ocidental, especialmente nos Estados Unidos desde meados do século XVIII. Além disso, inspirou a arquitetura minimalista no século 19. [35]

Os conceitos zen de simplicidade transmitem as idéias de liberdade e essência da vida. Aqui a simplicidade não é apenas um valor estético, e sim uma percepção moral que analisa a natureza da verdade e revela as qualidades e a essência internas dos materiais e objetos. Por exemplo, o jardim de areia no templo de Ryoanji demonstra os conceitos de simplicidade e essencialidade, considerando o cenário de algumas pedras e um enorme espaço vazio.

Exemplo de Minimalismo Arquitetônico Oriental

Exemplo de Influência Minimalista Japonesa

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O princípio estético japonês de Ma refere-se ao espaço vazio ou aberto. Remove todas as paredes internas desnecessárias e abre o espaço. O vazio do arranjo espacial reduz tudo até a qualidade mais essencial. No entanto, longe de ser apenas um conceito espacial, Ma está presente em todos os aspectos da vida cotidiana japonesa, pois se aplica ao tempo e às tarefas diárias.

A estética japonesa de Wabi-sabi valoriza a qualidade de objetos simples e lisos. Ele aprecia a ausência de características desnecessárias, valoriza uma vida em silêncio e visa revelar o caráter inato dos materiais. Por exemplo, a arte floral japonesa, também conhecida como Ikebana, tem o princípio central de deixar a flor se expressar. As pessoas cortam os galhos, folhas e flores das plantas e retêm apenas a parte essencial da planta. Isso transmite a idéia de qualidade essencial e caráter inato na natureza.

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Wikipedia (inglês)

Referências

  • Bertoni, Franco (2002). Minimalist Architecture, edited by Franco Cantini, translated from the Italian by Lucinda Byatt and from the Spanish by Paul Hammond. Basel, Boston, and Berlin: Birkhäuser. ISBN 3-7643-6642-7.
  • Cerver, Francisco Asencio (1997). The Architecture of Minimalism. New York, NY: Arco. ISBN 0-8230-6149-3.
  • Keenan, David, and Michael Nyman (2001). “Claim to Frame”. The Sunday Herald (4 February).
  • Lancaster, Clay (September 1953). “Japanese Buildings in the United States before 1900: Their Influence upon American Domestic Architecture”. The Art Bulletin, vol. 35, no. 3, pp. 217–224.
  • Nyman, Michael (1968). “Minimal Music”. The Spectator 221, no. 7320 (11 October): 518–19.
  • Pawson, John (1996). Minimum. London, England: Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3262-6.
  • Rossell, Quim (2005). Minimalist Interiors. New York: Collins Design. ISBN 0-688-17487-6 (cloth); ISBN 0-06-082990-7 (cloth).
  • Saito, Yuriko (2007). “The Moral Dimension of Japanese Aesthetics”. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 65, no. 1 (Winter), pp. 85–97. Retrieved 2011-10-18.

 

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