Arquitetura Renascentista

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A Arquitetura Renascentista é a arquitetura européia do período entre o início do século XIV e o início do século XVI em diferentes regiões, demonstrando um reavivamento e desenvolvimento consciente de certos elementos do pensamento e da cultura material dos antigos gregos e romanos. Estilisticamente, a arquitetura renascentista sucedeu a arquitetura gótica e foi seguida pela arquitetura barroca. Desenvolvido pela primeira vez em Florença, com Filippo Brunelleschi como um de seus precursores, o estilo renascentista se espalhou rapidamente para outras cidades italianas. O estilo foi levado para a França, Espanha, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outras partes da Europa em datas diferentes e com diferentes graus de impacto.

O estilo renascentista enfatiza a simetria, proporção, geometria e regularidade das peças, como demonstradas na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos permaneceram. Arranjos ordenados de colunas, pilastras e lintéis, bem como o uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas, nichos e edículas substituíram os sistemas proporcionais mais complexos e os perfis irregulares dos edifícios medievais.

Origens da Arquitetura Renascentista

A palavra “renascimento” deriva do termo rinascita, apareceu pela primeira vez no livro de Giorgio Vasari, Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos de 1550.

Embora o termo Renascimento tenha sido usado pela primeira vez pelo historiador francês Jules Michelet, recebeu uma definição mais duradoura do historiador suíço Jacob Burckhardt, cujo livro A civilização do renascimento na Itália, 1860 foi influente no desenvolvimento da interpretação moderna do Renascimento italiano.

O fólio de desenhos em Os edifícios da Roma moderna, publicados pela primeira vez em 1840 por Paul Letarouilly, também tiveram um papel importante no surgimento do interesse nesse período. Em Renaissance e Renascences in Western Art (de Erwin Panofsky, Nova York: Harper e Row, 1960) o estilo renascentista foi reconhecido pelos contemporâneos no termo “all’antica” ou “da maneira antiga” (dos romanos).

Itália

A Itália do século XV, e a cidade de Florença em particular, foram o centro do Renascimento. É em Florença que o novo estilo arquitetônico teve seu início, não como uma evolução lenta, da maneira que o gótico surgiu do românico, mas conscientemente criado por arquitetos particulares que procuravam reviver a ordem de uma “Era de Ouro” do passado. A abordagem acadêmica da arquitetura dos antigos coincidiu com o renascimento geral da cultura clássica. Vários fatores foram influentes na concretização disso.

Catedral de Pisa - Itália

Catedral de Pisa – Itália

Os arquitetos italianos sempre preferiram formas claramente definidas e elementos estruturais que expressassem seu propósito. Muitos edifícios românicos da Toscana demonstram essas características, como pode ser visto no Batistério de Florença e na Catedral de Pisa.

Batistério de Florença

Batistério de Florença

A Itália nunca adotou completamente o estilo gótico da arquitetura. Além da Catedral de Milão, (influenciada pelo francês Rayonnant Gothic), poucas igrejas italianas mostram a ênfase na vertical, as hastes agrupadas, rendilhado ornamentado e abóbadas com nervuras complexas que caracterizam o gótico em outras partes da Europa.

A presença, particularmente em Roma, de vestígios arquitetônicos antigos, mostrando o estilo clássico ordenado, inspirou os artistas em um momento em que a filosofia também se voltava para o clássico.

Teoria arquitetônica

Durante o Renascimento, a arquitetura tornou-se não somente uma questão prática, mas também uma discussão teórica. A impressão teve um papel importante na disseminação de idéias.

O primeiro tratado sobre arquitetura foi De reededatoratoria (“Sobre o assunto da construção”), de Leon Battista Alberti em 1450. De certa forma, dependia do De architectura de Vitruvius, cujo manuscrito foi descoberto em 1414 em uma biblioteca da Suíça. De reededatoratoria em 1485 tornou-se o primeiro livro impresso sobre arquitetura.

Sebastiano Serlio (1475 – c. 1554) produziu o próximo texto importante, cujo primeiro volume apareceu em Veneza em 1537; foi intitulado Regole generali d’architettura (“Regras Gerais de Arquitetura”). É conhecido como “Quarto Livro” de Serlio, pois foi o quarto no plano original de um tratado de Serlio em sete livros. Ao todo, cinco livros foram publicados.

Em 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publicou I quattro libri dell’architettura (“Os quatro livros de arquitetura”) em Veneza. Este livro foi amplamente impresso e responsável em grande parte pela divulgação das idéias do Renascimento pela Europa. Todos esses livros foram criados para serem lidos e estudados não apenas por arquitetos, mas também pelos patronos que financiavam as obras.

Fases do Renascimento na Arquitetura

Historiadores geralmente dividem o Renascimento na Itália em três fases. Enquanto os historiadores da arte podem falar de um período do “Renascimento”, no qual incluem desenvolvimentos na pintura e escultura do século 14, esse geralmente não é o caso na história da arquitetura.

As condições econômicas sombrias do final do século XIV não produziram edifícios considerados parte do Renascimento. Como resultado, a palavra “Renascimento” entre os historiadores da arquitetura geralmente se aplica ao período de 1400 a 1525, ou mais tarde, no caso de renascimentos não italianos. Usa-se as seguintes designações:

  • Renascimento (ca. 1400–1500); também conhecido como Quattrocento [9] e, às vezes, Renascença [10]
  • Alto Renascimento (ca.1500-1525)
  • Maneirismo (ca. 1520–1600)

Quattrocento

No Quattrocento, conceitos de ordem arquitetônica foram explorados e regras formuladas. O estudo da antiguidade clássica levou, em particular, à adoção de detalhes e ornamentação clássicos.

O espaço, como elemento da arquitetura, foi utilizado de maneira diferente da que havia sido na Idade Média. O espaço foi organizado pela lógica proporcional, sua forma e ritmo sujeitos à geometria, em vez de serem criados pela intuição como nos edifícios medievais. O principal exemplo disso é a Basílica de São Lourenço, em Florença, por Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Basílica de São Lourenço - Florença

Basílica de São Lourenço – Florença

Alta Renascença

Durante o Alto Renascimento, conceitos derivados da antiguidade clássica foram desenvolvidos e usados ​​com maior confiança. O arquiteto mais representativo é Donato Bramante (1444–1514), que expandiu a aplicabilidade da arquitetura clássica a edifícios contemporâneos. Seu Tempietto di San Pietro, em Montorio (1503), foi diretamente inspirado pelos templos romanos circulares. Ele, no entanto, não era escravo das formas clássicas e seu estilo dominaria a arquitetura italiana no século 16.

Tempietto San Pietro - Montorio - Roma

Tempietto San Pietro – Montorio – Roma

Maneirismo

Durante o período maneirista, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e espaciais. O ideal de harmonia renascentista deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475–1564), que freqüentemente usava a ordem colossal em sua arquitetura, uma grande pilastra que se estende do fundo ao topo de uma fachada, atravessando pavimentos.  Ele usou isso em seu projeto para a Piazza del Campidoglio, em Roma.

Antes do século XX, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever o período histórico em termos não gerais de julgamento.

Da Renascença ao Barroco

À medida que o novo estilo de arquitetura se espalhava da Itália, a maioria dos outros países europeus desenvolveu uma espécie de estilo proto-renascentista, antes da construção de edifícios renascentistas totalmente formulados. Cada país, por sua vez, enxertou suas próprias tradições arquitetônicas no novo estilo, o que deixou os edifícios renascentistas em toda a Europa diversificados por região.

Na Itália, a evolução da arquitetura renascentista para o maneirismo, com tendências amplamente divergentes entre as obras de Michelangelo, Giulio Romano e Andrea Palladio, levou ao estilo barroco, no qual o mesmo vocabulário arquitetônico era usado para retóricas muito diferentes.

Fora da Itália, a arquitetura barroca era mais difundida e desenvolvida do que o estilo renascentista.

Características da Arquitetura Renascentista

As características óbvias da arquitetura romana clássica foram adotadas pelos arquitetos renascentistas. No entanto, as formas e os propósitos dos edifícios mudaram ao longo do tempo, assim como a estrutura das cidades. Entre os primeiros edifícios do classicismo renascido, havia igrejas de um tipo que os romanos nunca haviam construído. Também não havia modelos para o tipo de moradia em grandes cidades exigida pelos comerciantes ricos do século XV. Por outro lado, não havia necessidade de equipamentos esportivos enormes e casas de banho públicas como as construídas pelos romanos. As ordens antigas foram analisadas e reconstruídas para servir a novos propósitos.

Plantas

As plantas dos edifícios renascentistas têm uma aparência quadrada e simétrica, na qual as proporções geralmente são baseadas em um módulo. Dentro de uma igreja, o módulo geralmente tem a largura de um corredor. A necessidade de integrar o desenho da planta à fachada foi introduzida como um problema no trabalho de Filippo Brunelleschi, mas ele nunca foi capaz de levar esse aspecto de seu trabalho a bom termo. O primeiro edifício a demonstrar isso foi Santa Andrea, em Mântua, por Alberti. O desenvolvimento do plano na arquitetura secular ocorreu no século XVI e culminou com o trabalho de Palladio.

Basilica de Santa Andrea - Mantua

Basilica de Santa Andrea – Mantua

Fachada

As fachadas são simétricas em torno de seu eixo vertical. As fachadas das igrejas são geralmente encimadas por frontão e organizadas por um sistema de pilastras, arcos e entablamentos. As colunas e janelas mostram uma progressão em direção ao centro. Uma das primeiras verdadeiras fachadas renascentistas foi a Catedral de Pienza (1459-1462), atribuída ao arquiteto florentino Bernardo Gambarelli (conhecido como Rossellino), com Alberti talvez também tendo alguma responsabilidade em seu projeto.

Catedral de Pienza

Catedral de Pienza

Os edifícios domésticos são frequentemente encimados por uma cornija. Há uma repetição regular de aberturas em cada andar, e a porta localizada centralmente é marcada por um recurso como uma varanda ou ambiente rústico. Um protótipo inicial e muito copiado foi a fachada do Palazzo Rucellai (1446 e 1451) em Florença, o primeiro projeto de palácio exibindo a sobreposição das Ordens Arquitetônicas.

Fachada do Palazzo Rucellai

Fachada do Palazzo Rucellai

Colunas e pilastras

Ordens romanas e gregas de colunas são usadas: Toscana, Dórica, Jônica, Coríntia e Compósita. As ordens podem ser estruturais, suportando uma arcada ou arquitrave, ou puramente decorativas, encostadas a uma parede em forma de pilastras. Durante o Renascimento, os arquitetos pretendiam usar colunas, pilastras e equipamentos como um sistema integrado. Um dos primeiros edifícios a usar pilastras como um sistema integrado foi na Velha Sacristia (1421-1440), de Brunelleschi.

Arcos

Os arcos são semicirculares ou (no estilo maneirista) segmentares e são frequentemente usados ​​em arcadas, suportados em pilares ou colunas com capitéis. Pode haver uma seção de entablamento entre a capitel e a mola do arco. Alberti foi um dos primeiros a usar o arco em escala monumental no Santa Andrea em Mântua.

Abóbadas

As abóbadas não tem vigas ou frisos. São semicirculares ou segmentares e em planta quadrada, diferentemente da abóbada gótica, freqüentemente retangular. A abóbada de berço é retornada ao vocabulário arquitetônico, como em Santa Andrea, em Mântua.

Cúpulas

A cúpula é usada com frequência, tanto como uma característica estrutural muito grande que é visível do exterior, como também como um meio de cobrir espaços menores, onde são visíveis apenas internamente. Após o sucesso da cúpula no projeto de Brunelleschi para a Basílica de Santa Maria del Fiore e seu uso no plano de Bramante para a Basílica de São Pedro (1506) em Roma, a cúpula se tornou um elemento indispensável na arquitetura da igreja e, mais tarde, na arquitetura secular, como a Villa Rotonda de Palladio.

Catedral de Santa Maria del Fiore

Catedral de Santa Maria del Fiore

Tetos

Os telhados estão equipados com tetos planos ou em caixotões. Eles não são deixados abertos como na arquitetura medieval e são frequentemente pintados ou decorados.

Portas

As portas geralmente têm lintéis quadrados. Elas podem ser inseridas em um arco ou encimadas por um frontão triangular ou segmentado. As aberturas que não têm portas geralmente são arqueadas e freqüentemente possuem uma pedra angular grande ou decorativa.

Janelas

A janela pode ser emparelhada e definida dentro de um arco semi-circular. Elas podem ter lintéis quadrados e frontões triangulares ou segmentados, que são, frequentemente, usados ​​alternadamente. Emblemática a esse respeito é o Palazzo Farnese em Roma, iniciado em 1517.

Palácio Farnésio - Roma

Palazzo Farnese – Roma

No período maneirista, empregou-se o arco paladiano, usando um motivo de uma abertura superior semicircular alta flanqueada por duas aberturas inferiores quadradas. As janelas são usadas para trazer luz ao prédio e na arquitetura doméstica, para fornecer vistas. O vitral, embora às vezes presente, não é uma característica.

Paredes

As paredes externas são geralmente construídas de tijolo, torneadas ou revestidas com pedra em alvenaria de acabamento de cantaria altamente acabada, dispostas em trechos retos. Os cantos dos edifícios são frequentemente enfatizados por cunhais rústicos. Porões e pisos térreos eram muitas vezes rústicos, como no Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) em Florença. As paredes internas são rebocadas suavemente e revestidas com lavagem de cal. Para espaços mais formais, as superfícies internas são decoradas com afrescos.

Detalhes

Cursos, molduras e todos os detalhes decorativos são esculpidos com grande precisão. Estudar e dominar os detalhes dos antigos romanos foi um dos aspectos importantes da teoria renascentista. Cada pedido diferente exigia diferentes conjuntos de detalhes. Alguns arquitetos foram mais rigorosos no uso de detalhes clássicos do que outros, mas também houve muita inovação na solução de problemas, especialmente nos cantos e esquinas do edifício. Molduras destacam-se em torno de portas e janelas, em vez de serem recuadas, como na arquitetura gótica. Figuras esculpidas podem ser colocadas em nichos ou colocadas em rodapés, mas não são parte integrante do edifício, como na arquitetura medieval.

Quattrocento

Os principais arquitetos do início da Renascença ou Quattrocento foram Brunelleschi, Michelozzo e Alberti.

Brunelleschi

A pessoa geralmente creditada por fazer ressurgir a visão clássica na arquitetura é Filippo Brunelleschi, (1377-1446). A característica subjacente ao trabalho de Brunelleschi era a “ordem”.

No início do século XV, Brunelleschi começou a olhar o mundo para ver quais eram as regras que governavam a maneira de ver. Ele observou que a maneira como vemos estruturas regulares, como o Batistério de Florença e o pavimento de azulejos ao redor, segue uma ordem matemática – perspectiva linear.

Os prédios remanescentes entre as ruínas da Roma antiga pareciam respeitar uma ordem matemática simples da mesma maneira que os prédios góticos. Uma regra incontestável governava toda a arquitetura romana antiga – um arco semi-circular tem exatamente o dobro da largura e da altura. Uma proporção fixa com implicações de tal magnitude não ocorreu em nenhum lugar da arquitetura gótica. Um arco pontiagudo gótico poderia ser estendido para cima ou achatado em qualquer proporção que se adequasse ao local. Arcos de ângulos diferentes ocorreram freqüentemente dentro da mesma estrutura. Não foram aplicadas regras de proporção definidas.

Da observação da arquitetura de Roma, surgiu um desejo de simetria e proporção cuidadosa, na qual a forma e a composição do edifício como um todo e todos os seus detalhes subsidiários têm relações fixas, cada seção na proporção da próxima, e os recursos arquitetônicos que servem para definir exatamente quais são essas regras de proporção. Brunelleschi ganhou o apoio de vários patronos florentinos ricos, incluindo a Guilda da Seda e o Cosimo de Medici.

Catedral de Florença

A primeira grande missão arquitetônica de Brunelleschi foi a enorme cúpula de tijolos que cobre o espaço central da catedral de Florença, projetada por Arnolfo di Cambio no século 14, mas deixada sem cobertura.

Cúpula da Catedral de Florença - A Basilica di Santa Maria del Fiore

Cúpula da Catedral de Florença – A Basilica di Santa Maria del Fiore

Embora frequentemente descrito como o primeiro edifício do Renascimento, o design ousado de Brunelleschi utiliza o arco gótico pontudo e as vigas góticas que aparentemente foram planejadas por Arnolfio. Parece certo, no entanto, que, embora estilisticamente gótico, o domo é de fato estruturalmente influenciado pelo grande domo da Roma Antiga (a cúpula do Panteão, um templo circular) que Brunelleschi dificilmente poderia ter ignorado ao procurar uma solução.

Brunelleschi sabia que uma cúpula de enorme proporção poderia de fato ser projetada sem uma pedra angular. A cúpula em Florença é sustentada pelas oito grandes vigas e mais dezesseis internas com uma concha de tijolos, com os tijolos dispostos de maneira espinha de peixe. Embora as técnicas empregadas sejam diferentes, na prática ambas as cúpulas, do Panteão e de Florença, compreendem uma rede espessa de nervuras, suportando preenchimentos muito mais leves e mais finos. E ambas têm uma grande abertura no topo.

San Lorenzo

A nova filosofia arquitetônica do Renascimento é mais bem demonstrada nas igrejas de San Lorenzo e Santo Spirito em Florença. Projetado por Brunelleschi em cerca de 1425 e 1428, respectivamente, ambos têm a forma da cruz latina. Cada um tem um plano modular, cada porção sendo um múltiplo da baía quadrada do corredor. Essa mesma fórmula também controlava as dimensões verticais. No caso de Santo Spirito, que é inteiramente regular em planta, transeptos e capela-mor são idênticos, enquanto a nave é uma versão estendida deles. Em 1434, Brunelleschi projetou o primeiro edifício renascentista planejado centralmente, Santa Maria degli Angeli, de Florença. É composto por um octógono central cercado por um circuito de oito capelas menores. A partir de então, numerosas igrejas foram construídas em variações desses projetos.

Igreja de San Lorenzo

Igreja de San Lorenzo

Michelozzo

Michelozzo Michelozzi (1396-1472), foi outro arquiteto patrocinado pela família Medici, seu trabalho mais famoso foi o Palazzo Medici Riccardi, que ele foi contratado para projetar para Cosimo de ‘Medici em 1444. Uma década depois, ele construiu a Villa Medici na Fiesole. Entre suas outras obras para Cosimo estão a biblioteca do convento de San Marco, em Florença. Ele foi para o exílio em Veneza por um tempo com seu patrono e foi um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo renascentista fora da Itália, construindo um palácio em Dubrovnik.

O Palazzo Medici Riccardi é clássico nos detalhes de suas janelas e portas rebaixadas, mas, ao contrário das obras de Brunelleschi e Alberti, não há ordens clássicas de colunas em evidência. Em vez disso, Michelozzo respeitou o gosto florentino pela pedra rústica. Aparentemente, ele criou três ordens dos três níveis rústicos definidos, sendo o conjunto superado por uma enorme cornija em estilo romano, que se projeta pela rua a 2,5 metros.

Alberti

Leon Battista Alberti, nascido em Gênova (1402-1472), era um importante teórico humanista e designer cujo livro sobre arquitetura De re Aedificatoria teria efeito duradouro. Um aspecto do humanismo renascentista era a ênfase na anatomia da natureza, em particular a forma humana, uma ciência estudada pela primeira vez pelos gregos antigos. O humanismo fez do homem a medida das coisas. Alberti percebeu o arquiteto como uma pessoa com grandes responsabilidades sociais.

Ele projetou vários prédios, mas, diferentemente de Brunelleschi, não se considerava um construtor no sentido prático e, portanto, deixou a supervisão do trabalho para os outros. Milagrosamente, um de seus maiores projetos, o da Basílica de Sant’Andrea, em Mântua, foi concluído com seu caráter essencialmente intacto. Não é assim que a Igreja de San Francesco, em Rimini, uma reconstrução de uma estrutura gótica, que, como Sant’Andrea, deveria ter uma fachada que lembra um arco triunfal romano. Isso ficou tristemente incompleto.

Basilica de Santa Andrea - Mantua

Basilica de Santa Andrea – Mantua

Sant’Andrea é um edifício extremamente dinâmico, tanto dentro como fora. Sua fachada triunfal é marcada por contrastes extremos. A projeção da ordem das pilastras que definem os elementos arquitetônicos, mas são essencialmente não funcionais, é muito superficial. Isso contrasta com o arco aberto e profundo que faz um enorme pórtico diante da porta principal. O tamanho deste arco contrasta diretamente com as duas aberturas baixas de topo quadrado que o enquadram. A luz e a sombra brincam dramaticamente sobre a superfície do edifício, devido à superficialidade de suas molduras e à profundidade de sua varanda. No interior, Alberti dispensou a nave e os corredores tradicionais. Em vez disso, há uma progressão lenta e majestosa de arcos altos alternados e portas quadradas baixas, repetindo o motivo do “arco do triunfo” da fachada.

Dois dos edifícios mais conhecidos de Alberti estão em Florença, o Palazzo Rucellai e Santa Maria Novella. Para o palácio, Alberti aplicou as ordens clássicas de colunas à fachada nos três níveis, 1446–51. Em Santa Maria Novella, ele foi contratado para terminar a decoração da fachada. Ele completou o projeto em 1456, mas o trabalho não foi concluído até 1470.

Santa Maria Novella - Fachada

Santa Maria Novella – Fachada

A seção inferior do edifício tinha nichos góticos e decoração típica em mármore policromado. Havia uma grande janela ocular no final da nave que precisava ser levada em consideração. Alberti simplesmente respeitava o que já estava em vigor, e a tradição florentina do policromado, bem estabelecida no Batistério de San Giovanni, o edifício mais reverenciado da cidade. A decoração, principalmente de mármore policromado, tem natureza bastante plana, mas uma espécie de ordem é estabelecida pelos compartimentos regulares e pelos motivos circulares que repetem a forma da janela redonda. Pela primeira vez, Alberti ligou os telhados inferiores dos corredores à nave usando dois rolos grandes. Estes deveriam se tornar um dispositivo renascentista padrão para resolver o problema de diferentes alturas do telhado e preencher o espaço entre as superfícies horizontais e verticais.

Propagação do Renascimento na Itália

No século XV, os tribunais de alguns outros Estados Italianos tornaram-se centros de divulgação da filosofia, arte e arquitetura renascentistas.

Em Mântua, na corte de Gonzaga, Alberti projetou duas igrejas, a Basílica de Sant’Andrea e San Sebastiano.

Urbino era um centro importante, com o antigo Palácio Ducal sendo estendido para Federico da Montefeltro em meados do século XV. O duque contratou Luciano Laurana da Dalmácia, conhecido por sua experiência em fortificação. O design incorpora grande parte do edifício medieval anterior e inclui uma fachada incomum de três andares com torres. Laurana foi assistido por Francesco di Giorgio Martini. As partes posteriores do edifício são claramente de estilo florentino, particularmente o pátio interno, mas não se sabe quem era o designer.

Ferrara, sob a Família d’Este, foi ampliada no final do século XV, com vários palácios sendo construídos, como o Palazzo dei Diamanti e o Palazzo Schifanoia para Borso d’Este.

Em Milão, sob os Visconti, a Certosa di Pavia foi concluída e, mais tarde, sob o Sforza, o Castello Sforzesco foi construído.

Igreja de Certosa di Pavia - Lombardia

Igreja de Certosa di Pavia – Lombardia

A arquitetura veneziana da Renascença desenvolveu um caráter particularmente distinto devido às condições locais. San Zaccaria recebeu sua fachada renascentista nas mãos de Antonio Gambello e Mauro Codussi, iniciada na década de 1480. Giovanni Maria Falconetto, o arquiteto-escultor de Veronese, introduziu a arquitetura renascentista em Pádua com a Loggia Cornaro no jardim de Alvise Cornaro.

Scuola Grande di San Marco - Veneza

Scuola Grande di San Marco – Veneza

No sul da Itália, os mestres da Renascença foram chamados a Nápoles por Alfonso V de Aragão após sua conquista do Reino de Nápoles. Os exemplos mais notáveis ​​da arquitetura renascentista nessa cidade são a Cappella Caracciolo, atribuída a Bramante, e o Palazzo Orsini di Gravina, construído por Gabriele d’Angelo entre 1513 e 1549.

Alta Renascença

No final do século 15 e início do século 16, arquitetos como Bramante, Antonio da Sangallo, o Jovem, e outros mostraram um domínio do estilo revivido e da capacidade de aplicá-lo a edifícios como igrejas e palácios da cidade que eram bastante diferentes das estruturas de tempos antigos. O estilo tornou-se mais decorado e ornamental, estátuas, cúpulas e cúpulas se tornando muito evidentes. O período arquitetônico é conhecido como “Alta Renascença” e coincide com a era de Leonardo, Michelangelo e Rafael.

Bramante

Donato Bramante, (1444-1514), nasceu em Urbino e passou da pintura para a arquitetura, encontrando seu primeiro patrocínio importante sob Ludovico Sforza, duque de Milão, para quem produziu vários edifícios ao longo de 20 anos. Após a queda de Milão para os franceses em 1499, Bramante viajou para Roma, onde obteve grande sucesso sob o patrocínio papal.

A melhor conquista arquitetônica de Bramante em Milão é sua adição de travessia e coro à igreja da abadia de Santa Maria delle Grazie (Milão). Esta é uma estrutura de tijolos, cuja forma deve muito à tradição do norte da Itália de batistério de cúpulas quadradas. O novo edifício é quase centralmente planejado, exceto que, por causa do local, a capela-mor se estende além dos braços do transepto. A cúpula hemisférica, de aproximadamente 20 metros de diâmetro, ergue-se escondida dentro de um tambor octogonal perfurado no nível superior com aberturas clássicas em arco. Todo o exterior apresenta detalhes delineados, decorados com a ornamentação local de terracota.

Em Roma, Bramante criou o que foi descrito como “uma jóia arquitetônica perfeita”, o Tempietto no claustro de San Pietro, em Montorio. Este pequeno templo circular marca o local onde São Pedro foi martirizado e, portanto, é o local mais sagrado de Roma. O edifício adapta o estilo aparente às ruínas do Templo de Vesta, o local mais sagrado da Roma Antiga. Conforme abordado no claustro, como na figura acima, é visto emoldurado por um arco e colunas, cuja forma é ecoada em sua forma autônoma.

Tempietto San Pietro - Montorio - Roma

Tempietto San Pietro – Montorio – Roma

Bramante passou a trabalhar no Vaticano, onde projetou o impressionante Cortile del Belvedere. Em 1506, seu projeto para a reconstrução da Basílica de São Pedro pelo papa Júlio II foi selecionado e a pedra fundamental foi lançada. Após a morte de Bramante e muitas mudanças de plano, Michelangelo, como arquiteto-chefe, voltou a algo mais próximo da proposta original de Bramante.

Cortile del Belvedere

Cortile del Belvedere

Sangallo

Antonio da Sangallo, o Jovem (1485-1546), fazia parte de uma família de engenheiros militares. Seu tio, Giuliano da Sangallo, foi um dos que apresentou um plano para a reconstrução de São Pedro e foi brevemente co-diretor do projeto, com Rafael.

Antonio da Sangallo também enviou um plano para a basílica de São Pedro e se tornou o principal arquiteto após a morte de Rafael, a ser sucedido por Michelangelo.

Sua fama não repousa sobre sua associação com São Pedro, mas em seu edifício do Palácio Farnese, “o maior palácio deste período”, iniciado em 1530. A impressão de grandeza reside em parte em seu tamanho, (56 m de comprimento por 29,5 metros de altura) e em sua localização elevada, com vista para uma ampla praça. É também um edifício de bela proporção, incomum para uma casa tão grande e luxuosa da época em ter sido construída principalmente com tijolos estucados, em vez de pedra. Contra as suaves paredes caiadas de rosa, as pedras dos cantos, o enorme portal rústico e a imponente repetição de janelas finamente detalhadas dão um efeito poderoso, estabelecendo um novo padrão de elegância na construção de palácio. A parte superior dos três pisos de tamanho igual foi adicionada por Michelangelo. O travertino por seus detalhes arquitetônicos não veio de uma pedreira, mas do Coliseu.

Palácio Farnésio - Roma

Palácio Farnese – Roma

Rafael

Rafael (1483-1520), nascido em Urbino, treinado sob Perugino em Perugia antes de se mudar para Florença, foi por um tempo o arquiteto-chefe da basílica de São Pedro, trabalhando em conjunto com Antonio Sangallo. Ele também projetou vários prédios, muitos dos quais foram finalizados por outros. Seu trabalho mais influente é o Palazzo Pandolfini, em Florença, com seus dois andares de janelas fortemente articuladas do tipo “tabernáculo”, cada uma delas montada com pilastras ordenadas, cornija e frontões alternados em arco e triangular.

Palazzo Pandolfini

Palazzo Pandolfini

Maneirismo

O maneirismo na arquitetura foi marcado por tendências amplamente divergentes nas obras de Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi e Andrea Palladio, que levaram ao estilo barroco, no qual o mesmo vocabulário arquitetônico era usado para retóricas muito diferentes.

A arquitetura maneirista foi caracterizada por truques visuais e elementos inesperados que desafiaram as normas renascentistas. Os artistas flamengos, muitos dos quais viajaram para a Itália e foram influenciados pelos desenvolvimentos maneiristas de lá, foram responsáveis ​​pela disseminação das tendências maneiristas ao norte dos Alpes.

Durante o período, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e espaciais. O ideal de harmonia renascentista deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos.

Michelangelo

O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista e pioneiro na Biblioteca Laurentiana, foi Michelangelo (1475–1564).

Basílica de São Pedro - Vaticano

Basílica de São Pedro – Vaticano

Ele é creditado por ter inventado a ordem colossal, uma ou mais grandes pilastras que se estendem do piso ao topo de uma fachada, atravessando pavimentos. Ele usou isso em seu projeto para a Piazza del Campidoglio, em Roma.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) foi um dos gênios criativos cujas realizações marcam o Alto Renascimento. Ele se destacou nos campos da pintura, escultura e arquitetura e suas realizações trouxeram mudanças significativas em cada área. Sua fama arquitetônica reside principalmente em dois edifícios: o interior da Biblioteca Laurentiana com seu saguão no mosteiro de San Lorenzo, em Florença, e a Basílica de São Pedro, em Roma.

São Pedro é considerada “a maior criação do Renascimento”, e um grande número de arquitetos contribuiu com suas habilidades para sua construção. Mas, na conclusão, havia mais do design de Michelangelo do que de qualquer outro arquiteto, antes ou depois dele.

Giacomo della Porta

Giacomo della Porta, (c.1533-1602), era famoso como o arquiteto que transformou em realidade a cúpula da Basílica de São Pedro. A mudança de contorno entre a cúpula, como aparece no modelo, e a cúpula, como foi construída, provocou especulações sobre se as mudanças tiveram origem em della Porta ou no próprio Michelangelo.

Igreja di Gesú - Roma

Igreja di Gesú – Roma

Della Porta passou quase toda a sua vida profissional em Roma, projetando vilas, palazzi e igrejas no estilo maneirista. Uma de suas obras mais famosas é a fachada da Igreja dos Gesù, um projeto que ele herdou de seu professor Jacopo Barozzi da Vignola. A maioria das características do projeto original é mantida, transformada sutilmente para dar mais peso à seção central, onde della Porta usa, entre outros motivos, um frontão triangular baixo, sobreposto a um segmento acima da porta principal. O andar superior e seu frontão dão a impressão de comprimir o andar inferior. A influência deste design pode ser vista nas igrejas barrocas em toda a Europa.

Andrea Palladio

Andrea Palladio, (1508-180), “o arquiteto mais influente de todo o Renascimento”, foi, como pedreiro, apresentado ao humanismo pelo poeta Giangiorgio Trissino. Sua primeira grande missão arquitetônica foi a reconstrução da Basílica Palladiana em Vicenza, no Veneto, onde ele trabalhou a maior parte de sua vida.

La Rotonda - Villa Capra

La Rotonda – Villa Capra

Palladio transformaria o estilo arquitetônico de palácios e igrejas, adotando uma perspectiva diferente da noção de classicismo. Enquanto os arquitetos de Florença e Roma olhavam para estruturas como o Coliseu e o Arco de Constantino para estabelecer fórmulas, Palladio olhou para os templos clássicos com sua forma simples de peristilo.

Quando ele usou o motivo do arco do triunfo de uma grande abertura em arco com uma abertura inferior no topo de ambos os lados, ele invariavelmente o aplicava em pequena escala, como janelas, em vez de em grande escala, como Alberti usou em Sant’Andrea. Este motivo romano antigo é frequentemente referido como o Arco Palladiano.

O mais conhecido dos edifícios domésticos de Palladio é o Villa Capra, também conhecido como “La Rotonda”, uma casa planejada centralmente com um salão central abobadado e quatro fachadas idênticas, cada uma com um pórtico semelhante a um templo como o do Panteão de Roma.

Maneirismo no século XX

Antes do século XX, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever este período histórico em termos mais gerais e sem julgamento. A arquitetura maneirista também tem sido usada para descrever uma tendência nas décadas de 1960 e 1970 que envolveu quebrar as normas da arquitetura modernista e, ao mesmo tempo, reconhecer sua existência.

Definindo o maneirismo nesse contexto, o arquiteto e autor Robert Venturi escreveu “O maneirismo para a arquitetura do nosso tempo, que admite a ordem convencional em vez da expressão original, mas flexibiliza a ordem convencional para acomodar complexidade e contradição e, dessa forma, envolve ambiguidade sem equívocos”.

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Wikipedia (inglês) – Maneirismo

Progressão do início da Renascença até o barroco

Na Itália, parece haver uma progressão contínua da arquitetura do início da Renascença, passando pelo Alto Renascimento e Maneirismo, até o estilo barroco. Pevsner comenta sobre o vestíbulo da Biblioteca Laurentiana que “muitas vezes se diz que os motivos das paredes mostram Michelangelo como o pai do barroco”.

Embora a continuidade possa ser o caso na Itália, não foi necessariamente o caso em outros lugares. A adoção do estilo de arquitetura renascentista foi mais lenta em algumas áreas do que em outras, como pode ser visto na Inglaterra, por exemplo. De fato, quando o Papa Júlio II estava demolindo a Basílica de São Pedro para dar lugar ao novo, Henrique VII da Inglaterra estava adicionando uma gloriosa nova capela em estilo gótico perpendicular à Abadia de Westminster.

Da mesma forma, o estilo que se tornaria conhecido como barroco evoluiu na Itália no início do século XVII, na época em que os primeiros edifícios totalmente renascentistas foram construídos em Greenwich e Whitehall, na Inglaterra, depois de um período prolongado de experimentação com o clássico. Enquanto os ingleses estavam apenas descobrindo quais eram as regras do classicismo, os italianos estavam experimentando métodos para quebrá-las. Na Inglaterra, após a Restauração da Monarquia em 1660, o clima arquitetônico mudou e o gosto mudou na direção do barroco. Em vez de evoluir, como aconteceu na Itália, chegou em pleno desenvolvimento.

Difusão pela Europa

O século XVI viu a ascensão econômica e política da França e da Espanha e, posteriormente, da Inglaterra, Alemanha, Polônia e Rússia e dos Países Baixos. O resultado foi que esses locais começaram a importar o estilo renascentista como indicadores de sua nova posição cultural. Isso também significava que somente a partir de 1500 os sinais do estilo arquitetônico renascentista começaram a aparecer fora da Itália.

Casa Blackheads - Riga - Letônia

Casa Blackheads – Riga – Letônia

Embora os arquitetos italianos fossem muito procurados, como Sebastiano Serlio, na França, Aristotile Fioravanti, na Rússia, e Francesco Fiorentino, na Polônia, logo os não italianos estudavam a arquitetura italiana e a traduziam em seu próprio idioma. Eles incluíam Philibert de l’Orme (1510-1570) na França, Juan Bautista de Toledo (falecido: 1567) na Espanha, Inigo Jones (1573-1652) na Inglaterra e Elias Holl (1573-1646) na Alemanha.

Palácio Real de Praga

Palácio Real de Praga – Considerado a obra renascentista mais autêntica fora da Itália

Livros ou gravuras de ornamentos com ilustrações gravadas demonstrando plantas e ornamentos foram muito importantes na divulgação dos estilos renascentistas no norte da Europa, com um dos autores mais importantes sendo Androuet du Cerceau, na França, e Hans Vredeman de Vries, na Holanda, e Wendel Dietterlin, autor de Architectura (1593-1594) na Alemanha.

Renascimento na Inglaterra - Hardwick Hall

Renascimento na Inglaterra – Hardwick Hall

Em Portugal, as formas clássicas difundir-se-ão apenas durante um breve período, sendo logo substituídas pela arquitetura manuelina, uma espécie de releitura dos estilos medievais e considerada por alguns como o efetivo representante do Renascimento neste país, ainda que prossiga uma estética distante do classicismo (insere-se, de fato, no Estilo gótico tardio).

Convento de Cristo - Portugal

Convento de Cristo – Portugal

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Wikipedia (inglês) – Renascimento Nórdico

Legado da Arquitetura Clássica

Durante o século XIX, houve um renascimento consciente do estilo renascentista, que se assemelhava ao renascimento gótico. Enquanto o estilo gótico era percebido pelos teóricos da arquitetura como sendo o estilo mais apropriado para a construção de igrejas, o palazzo renascentista era um bom modelo para edifícios seculares urbanos que exigiam uma aparência de dignidade e confiabilidade, como bancos, clubes e blocos de apartamentos.

Os edifícios que procuravam impressionar, como a Ópera de Paris, eram geralmente de estilo mais maneirista ou barroco. Arquitetos de fábricas, edifícios de escritórios e lojas de departamento continuaram a usar a forma do palácio renascentista no século 20.

Hotel Palace – Avenida Rio Branco, RJ – 1910 – Estilo Palazzo Renascentista

Muitos dos conceitos e formas da Arquitetura Clássica podem ser identificados nos movimentos arquitetônicos subsequentes – do Renascimento ao Alto Renascimento, ao Maneirismo, ao Barroco (ou Rococó), e especialmente durante o Neoclassicismo.

Embora o estilo e os motivos clássicos e renascentistas tenham sido amplamente expurgados do modernismo, eles foram resgatados em alguns movimentos pós-modernos.

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Wikipedia (inglês)

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